9月28日，艺术家尚春的个展“融变——尚春当代艺术展”在北京东视圣轩美术馆开幕。展览由许柏成担任策展人，由太和艺术中心创始人贾廷峰担任展览学术主持，展出了艺术家以“丝线”为综合媒介的当代水墨新作三十余件，呈现出尚春对当代社会变迁、世界格局和文明间对话方式的思索。
与他之前的创作不同，丝线作为表达媒介第一次出现在艺术家的水墨作品中，艺术家在“解决”系列和“方圆共济”系列作品中用丝线“缝合”两种相互对立的图像——方与圆、黑与白、实与虚、静与动，都在对立统一的关系中趋于稳定。艺术家在接受采访时解释道，自己想表达一种强烈而又复杂的感受，在二十多年的水墨实践中，他认为当代水墨艺术可以借助某种材料来获得更强的表现力。
虽然艺术家以水墨为材料，但他并不拘泥于传统的文脉。他更大的愿望是通过中国的方式，来为人类所面临的共同问题提供解决方案，“解决”系列便应运而生。在他看来，“融合”就是一种中国式的解决方案，不同文明在这样的框架下既可以保持独立又可以和平共处。他对社会、国际关系以及文化的关注从未停止，因此他的水墨作品其实呈现出强烈的社会意识，在艺术的观点上，他倾向于“介入”，他注重“画什么”而非“怎么画”。
尚春在作品中不仅关照“文化”更关注“文明”。线象征连接，也是远古时代结绳记事的工具，丝原本属于中国的文化符号，但丝绸之路则使其成为文明的传播者，代表沟通与和平。策展人在展览前言中说：“带有鲜明色彩的丝线，为古老的水墨开辟出新的维度与意义，让水墨显出了一种新的质感与活力”。
尚春的作品中运用了刺绣的方法，丝线在宣纸上轻盈地穿过灼烧后的孔洞。红色在沉寂的灰色水墨中吹响号角，交叉的线条像阳光一样辉煌，也像伤疤一样触目。这其中包含着他对“融合”的认知：融合是两种相异事物的碰撞，包含着解构和妥协的痛苦。但最终却指向变革和新的和谐。策展人把展览命名为“融变”，这不仅是尚春创作历程的真实写照，也是艺术家苦苦追寻的时代命题。
被改变是一个痛苦的过程，而创造也何尝不是呢？贾廷峰是中国当代水墨的见证者，在他看来，尚春作品的价值的和表现力就体现在“缝合”上。从未有一个时代使我们同时面对各种各样不同事物的相遇，艺术家的在自己的生命经历中将这种焦虑揭示出来，并且以一种独特的方式完成了自我疗愈。对于中国当代水墨的发展，他认为艺术家应当跳出笔墨的肌理游戏，基于自己的生命体验来获得艺术的张力。
贾廷峰在接受采访时表示，水墨来自于农耕文明，在现代社会工业文明的语境下，水墨必须面对时代做出改变，摆脱个人的游戏，获得成熟的观念，以和世界文明对话。“尚春通过‘缝’的动作，赋予了水墨以观念，他把农耕文明的东西转换成了当代人的思考，焦虑是当代艺术家的必需品，即便他的肌理做得再好，仍是自然主义的范畴，但缝合就建立了他作品的特殊性”。
同样，尚春说，我们目前处于一个伟大的时代，也是一个复杂的时代，现在的艺术家应当投入更多的精力观察当下。他给出了一个公式：一件作品，两分留给传统，五分留给当下，三分留给未来。他自己坦言，作为一个生活在当下的艺术家，他必须要表达对当下的思考，虽然他一直在与各种物件打交道，但他认为媒介的使命就在于表达观念。他引用庄子的话：“物物而不物于物”。正是这种超脱的精神，使得尚春的作品拥有探索的力量、开放的姿态和挑战媒介极限的勇气，在展厅正中的巨幅作品“天地之间”是他尝试四次之后，最终花了36小时不间断工作创作而成的，在这件作品中，身体作为创作媒介也被凸显出来。他采用了金属的孔洞和更为结实的尼龙丝带作为 “缝合天地”的材料。
水墨曾是文人的游戏，而缝合的技巧乃手艺人的基本功，诸多看似对立的文脉与文明在尚春的手中完美融合，他正是用行动为我们证明：唯有沟通与尊重，“美美与共，天下大同”才会变为现实。
据悉，展览将持续至10月28日。
