谈及书法，我是个门外汉。曾有过一点点习字的经历，但因处在那个特殊的年代，无师可从，只好闭门造车，所以始终不得要领，难有长进。现在偶尔也糊弄几笔，却每每眼高手低。
好在我认识几个书法界的朋友，加上我爱人曾经开过一家经营文房四宝的门店，我便有了与笔墨纸砚打交道的方便，“近墨者黑” ，于是也就有了重温书法的机会。
书法的起源不去说它，大概从使用毛笔开始，书法才有了质的飞跃。古人用毛笔，是没有选择的选择，笔墨纸砚不分家，只要专意，每日伸手可得，所以精于此道者多。今人则不同，笔的种类五花八门，不时地换一换笔，这样，写毛笔字也就成了严格意义上的“古为今用”
，所以当下要想成为书法大家，非下一番苦功不可。
如欲练好字，固然要在字上做文章。但这远远不够。倘若书法止境于字，书法便无真正的魅力可言了。我看过一份资料，说是从书法美学的角度来考察，书法艺术大致经历了八种不同时代不同风格的转变，即汉人尚气、魏晋尚韵、南北尚神、隋唐尚法、宋人尚意、元人尚志、明人尚趣、清人尚朴。那么现代呢？资料上没说，我看似乎不需要急于作答。瞧，好名词都用到了古人身上，直把今人逼上了穷途末路。也别悲观，我渐渐看出了破绽。气也罢，神也罢，趣也罢，朴也罢，不过是就字论字而已，真正的书法，恐怕不仅仅是书法本身。
我想到了“字外功夫”
，就犹如人们所强调的“诗外功夫”一样。一幅书法作品其实是一个人秉性和修养的呈观，字里行间，无意中透露着一些与字有关或者无关的东西。我这人有点偏激，喜欢感情用事，往往是先看人品，再看作品。人品不好，作品再好，也绝不浪费视力。据说秦桧的字写得好，为什么没有流传开来？其中的原因不用我饶舌，早已是妇孺皆知。我听过一个字画收藏者的话，可谓痛快淋漓，他说：“如果发现某某人品不好，我会毫不犹豫把他（她）的字画从自家的墙上扯下来，烧掉。
”
当然，人品的好坏不能沉浮于某一件小事以至鸡毛蒜皮。谁都会有一点小毛病，改了就是大幸，就是大美了。何况从发展的眼光看，人品是一个不断完善的过程，历经是非曲直，直到盖棺定论。从这一点说，注重人品不仅仅是对书法家，也是对每一个人伴随一生的提醒。
对于各路书家来说，“字外功夫”的科目比较多，譬如学一点声韵学就很必要。所谓声韵，无非对仗、粘连、平仄、押韵之类。这也是汉字的优势之所在。汉字之美，书家多能深察三昧。正是古人对汉字的精通，才为我们树立了书法的典范。大凡书法巨擘，对声韵学的掌握都非常娴熟，几近信手拈来，左右逢源。苏东坡、郑板桥、鲁迅、毛泽东，以及当代的沈鹏，等等，他们都能做到诗书俱佳，使两者相得益彰。从他们的书法作品中，我们可以看到气韵的张扬、神韵的流动。那么，当今书坛又是一番什么样的景象呢？恕我直言，许多书家，尤其是年轻书家，包括书法爱好者，对声韵的忽略，显得有点儿顾此失彼。不懂声韵，一味地写呀写，很可能作品因一字不合平仄对仗而大为减色，甚至成为“败书”
。
学一点声韵知识，懂一点诗词联赋，即便是尚未达到独立创作的水平，而索章摘句就有了选择的尺度与把握了。也许久而久之，你也会自然进入到一种“出口成章”的境界。如果是这样，则不妨记录下来并付诸笔墨。有字自心中出，不亦乐乎！
补上声韵学这一课吧，哪怕搁笔百日。
