谭恩，一个喜欢“反向选择”自己艺术道路的探索者。他总是不断地远离自己的舒适区，不断地挑战、否定、重塑自我，历经磨练，开始逐渐凝聚了自己的艺术精神。
谭恩在成都生长，自幼学习水墨，却无成为一个“国画家”的梦想，只因幼年受到的绘画教育过分严厉。出于叛逆，更出于对绘画的热爱，谭恩转学素描和水彩。在中国美院求学期间，谭恩专攻油画，其创作基础非常扎实，继续发展，势必会成为一位优秀的写实画家。他却义无反顾地选择了另外一条路——探索自己的艺术语言。后因母亲病重，谭恩离开学习和工作了十年的杭州，只身回到成都，他选择远离各大艺术聚落，独自创作。这段时间如白驹过隙，弹指间就已过十余年。
谭恩的工作室内，巨幅“山河归途”系列作品仍在创作中
只有内心非常强大，且自律性很强的人，才能用好这些时光。在无数个孤独的深夜，谭恩观摩各个时期的优秀作品，从各大艺术家的经历中提炼其精神，然后摒弃形式，用自己的方式“整点不一样的东西”。这并非单纯地闭关，而是在艺术世界浮华的表面，厚积薄发，保持纯粹，迸发出艺术的热情。他每日十多个小时的工作和思考，冷静地分析自己的定位，尝试不同的创作路径。
谭恩很早就没有把自己的创作定义为“当代艺术”，他情愿离这个热门的范畴远一点，系统性构建东西方视觉文化的链接方式。这种链接在当下的历史语境中又显得非常重要，虽然艺术创作没有最终的答案，但会有阶段的成果。他用“山河归途”系列作品，给大众传达了其创作愿景：如何回归到民族文化的语境中，又能与不同地域的文明发生关联，让不同的观众根据自身的文化基础，“似是而非”地补全作品中的世界观，形成每个人理解的历史和文化脉络。哪怕这些脉络碎片化，也个人化，但放在更广泛的人群中，拥有更多的普适性。面对不同人群的阐释，也有更多的可能性。
谭恩在用自己的方式，提醒我们关注这个谜团：让我们深潜到共性的“原型”中，看待文明之间的冲突、交融与链接。画面的诗意表达，只是作为与观众对话的接引，唤醒大家灵魂深层次思考的，不是刻意的藏巧弄拙的形式感，而是理解不同时代语境下，需要怎样新的审美趣味。
