最近，中国书法家协会主席孙晓云在《人民日报》发表了《守正创新书写新时代气象》一文，将“守正创新”作为当代书法艺术的主旋律，从而体现了社会主义的核心价值观及自觉担负的文化使命性、艺术责任感。今年，中国书法家协会等11家协会、学会曾联合发出过《关于规范使用汉字的倡议》，旗帜鲜明地公开抵制故意将汉字笔画和结构进行粗俗草率、夸张变形、怪诞肢解的“丑书”、“怪书”。这无疑是相当及时而非常必要的，也将有益于对非物质文化遗产的保护与发展。由此想起著名学者、书法家谢稚柳先生改“书法集”为“书集”的启示。
一字之删的文化意识与艺术觉悟
我国的书法艺术历史悠久、源远流长、博大精深，具有实用价值与审美价值的双重功能，因而构成了中华文化的标识与艺术样式的经典。而“丑书”、“怪书”的出现并流行，是对书法根基的颠覆、艺术精神的玷污、创作理念的解构与线条形态的丑化。从本质上看，是对书法审美认知的异化与笔墨表现的疏离。谢稚柳先生在1997年出版他个人的书法作品集时，把《谢稚柳书法集》中的“法”字删掉了，变成了《谢稚柳书集》。这一字之删，在当时的书法界中，有些同仁还不理解，似乎是跌档次与不雅致，然而此举在今天看来，更凸显了谢先生清醒的文化意识、先进的艺术觉悟与独到的笔墨认知。
多少年来，书法界所推崇的名言是西汉杨雄在《法言》中所说的：“书，心画也。”在我国所有的传统文化艺术中，也许没有哪一种能像书法这样典型地代表着一种文化人格，体现着一种审美情致，象征着一种精神传导，彰显着一种社会语境。由此来解读谢先生将自己《书法集》中的“法”字删去，正是从根本上让书法回归书写的本意与笔墨的本体，从而凸显了他一种高迈的书学思想、纯真的笔墨理念与精当的创作追求：即不是为书而书，为法而法，而是以净化的线条之美及纯真的笔墨之意，充分显示书法的本体精神与线条形态：笔墨矫健有力，结构疏密有致，章法呼应和谐，气韵畅达贯通，意境内涵丰逸。而“丑书”、“怪书”就是人为的为写而写，背离传统的笔墨谱系与优秀的书风艺脉，笔墨线条诡狷怪异，书风形式粗制滥造，以丑为美，以怪为奇，以乱为法，以狂为上，使书法沦为一种“丑怪恶札”。
“丑书”、“怪书”对书学精神的背离
历史地看，在漫长的中国书法发展史上，书法最初是以“书”名世相传相承的。可见谢先生当年的将《书法集》改为《书集》也是颇有历史眼光、人文情怀与书学见解的。东晋“书圣”王羲之在《书论》中直接提出“大抵书须存思”，即推崇书写的思考性与思想性的统一践行。而“小圣”王献之的学生、南朝的羊欣在写《采古来能书人名》时，并不把李斯、蔡邕、王次仲、张芝、王羲之、王献之等大家称为书法家，而是称为“能书人”。从中可以佐证书写的纯真性与文化性。而出身“琅琊王氏”的南朝齐之王僧虔则在《笔意赞》中提出了著名的“神采论”：“书之妙道，神采为上，形质次之。兼之者方可绍于古人。”从而高扬起中国书艺的精神导向性与神采唯上性的旗帜。“俱往矣。”书法概念滥觞于唐宋，而真正流行起来却是从明清开始。但在书法概念盛行的时候，书法家们依然重视并遵循书写的自然性、自控性、自重与性思想性，是以思载法，以法承技，道法合一。
综上所述，可见从“书”到“书法”的演变，正折射出了知识、信仰、思想到人文的脉络。对历史认知的茫然、艺术理念的缺失、审美精神的失落及笔墨技法的错乱等，正是“丑书”、“怪书”者的症结所在。也就是为了视觉的刺激、眼球的惊悚、线条的诡异、笔墨的变态、炫技的粗暴、形质的崩溃等，“丑书”、“怪书”者狂涂乱抹，恣肆妄为，乖讹紊乱，完全失去了笔墨的肌理、线条的形质、结构的范式，更无审美的意境与精神的风采，如一片断垣残壁、满地瓦砾废墟。更值得警惕的是这些“丑书”、“怪书”还时常入选各种书展，有的甚至还能获奖。更值得重视的是有的还作为字模，流入了字库。唯其如此，中书协等才公开亮剑，并以发文的形式明令禁止，不能使其放任自流，泛滥成灾。
对书之真谛的虔诚皈依
“人不仅在意识中以理智的方式，而且也以实际工作活动的方式，表现了他自己，从而在自己所创造的那个世界中观察他自己。”马克思在《经济学——哲学手稿》中所说的这段话，深深地启迪并要求我们在书法苑中要尊重并呵护其审美宗旨、创作规律与笔墨底蕴。而谢先生从“书法”到“书”的一字之删，正折射了这种文化的自觉、审美的自省与挥毫的自律，是对书学精神的虔诚皈依，是对笔墨精髓的深入把握。
从谢先生的笔墨求真、风格自建中，可见任何一种艺术风格的孕育与形成、发展与确立，都是努力实践、深入思考、反复探索的结果，即如唐张彦远所言：“外师造化，中得心源。”而“丑书”、“怪书”者大多耐不住寂寞，急功近利、急于求成，于是强行求变，笔墨故意忸怩作态，线条故意怪丑无序，结构故意涣散疏蔓，即风格的强制化、杂耍化、丑怪化，从而使风格极端地异化为反传统，扭曲为伪幼稚、假弱智，从而在创作心理、艺术效果、审美功能上呈现了一种悖论姿态。此类搞丑作怪的现象在当代篆刻中也有所反映，如将印文线条写得紊乱猥琐，用刀则草率浮滑，章法则支离破碎，用矫揉造作来搞得似乎原始单纯，从而否定了篆刻艺术的本体精神，使铁笔神韵和金石精神荡然无存。
“丑书”、“怪书”的“障碍”所在
王羲之在《题卫夫人笔阵图》中阐述书之关键是：“心意者将军也，本领者副将也。”即书者要有思想的引领，而技法（本领）是受心意支配的。唯其如此，谢先生将“书法集”改为“书集”，这既是对书法艺术的归朴返真、由表及里，也是对书法美学的寻根索源、登堂入奥。由此也想到唐穆宗向柳公权请教书法之要义，柳一言以蔽之“用笔在心，心正则笔正。”这就是大唐史上著名的“笔谏”，也反映了书法美学思想的核心。
从书法艺术学来看：书法的美学思想与审美意识是笔墨引领与创作的主引，即书者腕底笔端的文字线条是一种思想的传导、情感的表达与生活的代言。正是在这个逻辑起点上，中国书法史上的不少经典传世之作，在一开始并不是单纯地作为书法作品出现的，如有“墨皇”、“祖帖”之尊的西晋松江陆机的《平复帖》原本就是一封写给友人的书信；有“天下第一行书”之称的东晋王羲之的《兰亭序》，就是一次朋友雅集的记录。从中可见，书法本真是一种精神现象与思想表白。而“丑书”、“怪书”者则是书法美学思想的迷惘、审美意识的倾斜与创作理念的偏差，表现为技法范式的混乱、笔墨点划的粗劣与线条章法的杂芜，溃不成形而涣散颓废，完全失去了书法的精气神与笔墨的形质感。由此不仅使人想起了黑格尔对中国书法的忧虑，这位德国哲人在《历史哲学》中认为，中国文字书写会导致“对科学的障碍”。即这种极端个人化的书写容易失控，从而与科学的严谨性和逻辑性是背道而驰的。而“丑书”、“怪书”正是这种“障碍”的典型表现与异化演绎。
最后，值得一提的是我们在抵制“丑书”、“怪书”的同时，也要进一步努力提升当代书法的文化内蕴、艺术境界与笔墨品位。唯其如此，谢先生将“书法集”改为“书集”是具有教科书式意义及书学构建价值的。为了弘扬民族优秀的传统文化，匡扶展示中国书法的美学形象，我们要不忘初心，不负使命，砥砺奋进。
