Obvious创作的《EDMOND DE BELAMY》（爱德蒙·贝拉米肖像）
无可否认，人工智能正扇动着无形的翅膀快速来到我们身边，凭借着卓越的表现一路冲击着许多行业并不那么牢固的根基，更要命的是它可能会突然打翻许多人的饭碗，让你猝不及防。
它当然也顺势弥漫进了艺术圈，四处“惹事生非”。
据报道，根据输入的关键词和指令，AI生成一张画或者照片的速度已经快到10秒以内。并且生成的画面让人脑洞大开，赏心悦目，十分符合大众审美或者甲方的口味。
早在2018年，世界上第一幅由人工智能Obvious创作的《EDMOND DE BELAMY》（爱德蒙·贝拉米肖像），原估价7000-10000美元，结果在纽约佳士得拍出了43万美元的价格，远超预期。画面表现的是一个微胖的、有点模糊的男人，在许多人从绘画的角度来看，谈不上什么技巧和观念，甚至连构图都不太好。但请注意这是5年前，人工智能在当下的发展日新月异，早已今非昔比。
当你努力了十几年，好不容易练就、掌握的绘画、书写技巧，一台机器或者是一个软件瞬间就能取代；当你花了几个月时间构思、描摹的作品，AI轻轻松松地一挥而就，不但快捷还更优秀，还能不烦其厌地服从指令进行修改，你会有什么样的感觉？是惊恐、反感、排斥还是无奈、迷惘？
大部分人选择了无视和无奈。因为天要下雨，我们又有什么办法？
艺术界受震动首当其冲的应该是设计行业。短期来看人工智能的完善和落地还需要假以时日，目前画师、艺术家和AI绘画更容易形成相互帮助而不是取代的关系，尤其对于更需要感性思维的纯绘画领域的影响相对还比较小，但如果放眼远望，形势不容乐观。微软的团队曾在第二届江南文脉论坛上表示：未来人工智能绘画系统将影响整个美术创作和体系结构。
机会是留给有准备的人的。如何利用好这段短暂的缓冲期，让艺术与科学相结合是当代艺术家应该有的觉悟。其实从另一个层面看，AI和新技术的出现，也给艺术创新带来了新的机遇和挑战，不知其带来的蝴蝶效应是否能引发一次文艺复兴。
语言创新、内容创新、形式创新、观念创新……在艺术道路上，创新之路，永无停歇，已经深深刻入了艺术家的骨髓。创新只是一个词语的浓缩，其过程往往历经风雨，最后呈现的效果也不总尽如人意，但如果没了这种精神和动力，我们的世界将会原地打转、停滞不前。
艺术的不断创新是推动进步的原动力。
假如没有杜尚签上自己名字后，把一个小便池送进展览，就没有当代艺术的开启；假如没有印象派忍受着粗糙、前卫、抽象的嘲讽，走出室外，将绘画技法进行了革新，研究出用外光描写对象的方法，欧洲绘画技法还将停留在学院派千篇一律，缺乏个人风格的僵化局面。
所以，当AI等我们并不熟悉的新技术出现，假如我们不是以排斥的态度来对待它，而是大胆地敞开怀抱去迎接它接纳它，研究它利用它来拓展艺术的宽度，多几种选择，想办法让它为我们所用，并就此创造出一种新的艺术气象或者形式，岂不善莫大焉。
照相机的出现，并没有摧毁绘画，反而让绘画更加如虎添翼。21世纪的今天，马路上都已经在跑无人驾驶的汽车了，所以艺术也绝不能故步自封，抱着已有的经验、材料、观念和技巧，在故纸堆里悠然自得。
艺术的创新是艰难的，也可以“不择手段”，有多少人在为了能够有所突破而废寝忘食、焚膏继晷，及至两鬓斑白、清贫潦倒，只为了能有一点点的突破一点点的改变。而每前进一步都要付出巨大的代价，会被人讥讽嘲笑，或者看不懂看不惯，不被认可。
所以那些正在艺术道路上跌跌撞撞、步履蹒跚的人，值得所有人尊重。而那些勇于接纳新生事物，主动接受和拥抱新技术带来的挑战的人，若干年后则可能也会成为载入美术史册的人。
