傅抱石
中国山水画的写生有它自己的特点，有别于西洋画中的风景写生。中国山水画写生，不仅重视客观景物的选择和描写，更重视主观思维对景物的认识和反映，强调作者的思想感情的作用。在整个山水画写生过程中，必须贯彻情景交融的要求。作者通过对景物的描写来反映自己的思想感情。首先要选择写生的地点，合于自己的兴味才能触景生情，如果在自己丝毫不感兴趣的地方写生，即使花很大力气也是不会取得好的效果的。勉强画成，只是干巴巴地如实描写，与中国山水画的写生要求相差甚远，都是没有意义的。
（论“国画写生”）
吴冠中
今年在新疆，我早上四点多起床，画了一幅乱石漠水滩上的日出，好些同道说色调很美，但我感到落入了印象派的老题材和旧手法，自己六十多岁了，面对自家江山，还学人口舌，感到很不舒服。路跑得远，地方看得多，确能增长见闻，多得启发，但并不等于就开辟了艺术的新路。我以往每到一地写生，感到很新鲜，画一大批，但过后细看，物境新鲜（相对而言），画境并不新鲜。
（原载于《美术》1981年12期）
全山石
现在很多年轻人不写生了，到乡下去大家用手机一拍，回来在旅馆里按照手机里的东西画。也就是说，他们不领会为什么要写生，写生的意义在哪里，写生的作用在什么地方。另外就是我们应该怎么样去写生，用什么方式来写生。
我们也看到另一种现象，看到社会上有很多画家，拿四五米大的画布，用一个八仙桌做调色板，结果画出来很像照片，还不是油画。所以我们必须明白究竟用什么方式来写生，这种方式、手段是和他的目的、意义紧密结合在一起的。 （在尼古拉菲钦展览上的讲话）
杨飞云
在今天这个获取图像手段异常便捷的年代，作为画家，不应满足于各种处理手段提供的间接图像资料做依托，应直接走进自然，走入生活；对景表现，对景创作；返朴归真，正本清源，重新回到绘画的本体，朴素地站在审美的点上出发，以赤热的心和纯真的眼，礼赞自然、热爱生命、挖掘和表现美的那份激情。强调真情实感与审美体验，画出契合时代和自我的真切体验与感动。“寻源问道、崇德尚艺、弘扬经典”，为新时代赋予我们的艺术使命而努力。
（忆陕西米脂写生）
张谷旻
写生是学习山水画的重要阶段。从临摹到创作之间最好的路径，就是亲身体察自然界的山水风光，情与景汇，意与象合，从自然之境走向笔墨之境、意象之境，这就是“师造化”。
对景写生按选景观察、立意构思、行笔落墨等步骤，掌握写生的方法，从纷繁的自然客观景象中，找到笔墨的切入点，提炼概括出恰当的画面。要尽量画出自己的感受，在意境营造、构图布局、笔墨表现、虚实处理等方面，有独属个人的体会。这既是对于之前习古人的基础巩固，也是为日后创作积累素材与经验的过程。
（美术报名家学院张谷旻山水高研班发言）
