时代春光 大家风范
赵景宇
中国绘画艺术源远流长，自原始社会新石器时代起，至魏晋南北朝时期开始独立出来，并逐渐形成了以顾恺之、陆探微、张僧繇为代表的，具有鲜明中原画风的人物画和山水画，再至隋唐时期，国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，给中国绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面，虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但展子虔、吴道子、周昉等人具有鲜明艺术画风的作品占据了绝对的优势，民族风格日益成熟，李思训、王维、张璪等人的山水画、花鸟画已经工整富丽，取得了相对极高的绘画成就，及至五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了朝廷设置画院，扩充机构编制，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故名家辈出，佳作纷呈。
经历了风云激荡的二十世纪后，中国绘画艺术迎来了“东方既白”的新世纪，并信步走过了二十多个春秋。回首百年美术发展历程，我们可以领见，自二十世纪以来，中国社会在内外力的作用下，开始在救亡和图强中由农耕文明走向工业文明，中国画艺术的发展亦是与时俱进，或借助西洋艺术助兴中国画，或衡中西以相融，更或是吸收新机，承古开今。具体表现为，一方面是人物画顺应社会变革，引进西方观念，融汇传统文化元素，历经图变，亦获得了史无前例的发展，出现了以徐悲鸿、蒋兆和、梁黄胄等为代表的一代人物画大家，引领着中国人物画迈开了跨入现代的步伐；另一方面则是花鸟画和山水画，始终处于“融合论”和“距离论”这两种艺术理念的并存中发展前行。“融合论”主张中西文化美术的融合之间，西化与化西变为一体，“距离论”主张中西艺术既可以相互沟通却又不必彼此取而代之，但有必要拉开一定的距离。前者所谓的融合派大家以林风眠、李可染、刘海粟为翘楚，后者的传统派大家以黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石为领军者。以上诸多艺术大家的成就表明，中国画艺术走向现代，无论是在融合中西中开拓，还是在传统源流上创新，仍然具有景深的潜力和可能，这，都不乏视为成功的经验或可借鉴。
在这样的历史和时代背景下，我们来探讨和研究王祖铭先生的艺术成就及其当代意义，无论对于创作者还是欣赏者，特别是于美术理论的研究者而言，都具有着非同寻常的启示性。我以为更为重要的意义在于，根据王祖铭先生在中国画艺术领域所取得的成就和影响，指出他在美术历史发展进程以及当下时代发展过程中的影响和功用，是极其有价值和必要的。
王祖铭先生出生于二十世纪四十年代初的金城兰州，并于六十年代考入西北师范学院美术系，求学期间经受过学院派严格的素描、速写训练并掌握了中国画艺术创作规律，这在他之后的美术创作中可以得见。七十年代初期，王祖铭先生接连创作出《团结起来争取更大的胜利》、《用社会主义占领农村思想文化阵地》（工笔画）、《让文明礼貌之花开得更艳》、《责任田越种心越甜》、《盛世年景》等家喻户晓的艺术作品，仅仅从王祖铭先生那个时期的人物画来看，已经充分体现出了他对于中国画水墨技法的熟练掌握和运用；除却这些相对成熟的水墨人物作品，王祖铭先生的《拉卜楞速写》、《东乡老贫农》、《土族大爷》等极具生活气息的速写作品也是给我留下了深刻的印象。我始终这样认为，艺术的时代品格是建立在艺术对当代社会、特定人们的情感特质的表达，仅凭锤炼笔墨功夫在前辈人的道路上安步当车是难以达到的，一味地强调写生与再现表面的性格和特点也是不能解决问题的，而那种以西法代替传统在形式上追新逐异者更是不会获得，它必定是胸怀全局站在一个时代思想文化发展的高度，审视和意识到时代所赋予的艺术家的历史使命和时代责任，并由此认知到绘画艺术的各种因素所构成的机杼，把握艺术、分析研究艺术。以我的眼光来看，王祖铭先生的笔墨是始终表现生活、反映时代的，他的艺术创作也始终是跟随时代，为人民服务的，他的艺术作品也较为完美地呈现出了当时那个时代的精神风尚，并以实践向时代证明，在世界艺术之林独树一帜的中国画表现天地的阔远和丰厚的人文内涵。
当人类社会定义造型艺术为美术，它实际上就已然毫无疑义地具有了“真、善、美”的精神指向和艺术旨归。特别指出的是，当中国进入了新的历史发展时期，当中国人民期望已久的理想就在眼前的时候，人们渴望于美术的境界赋予新的内涵的真、善、美。1978年十一届三中全会的召开，决议把党的工作重心转移到以经济建设为中心的工作中来的时候，当时的人们在思想和精神得到了前所未有的振奋和鼓舞，正是在这样特定的时代背景下，王祖铭先生决意拿起手中的画笔，选取以牡丹花卉为表现主体，借以表达世人昂扬的精神风貌和奋进勃发的时代精神。在精研传统的基础上，王祖铭先生深入生活、扎根人民，历经艰辛探索和霜晨雨夜的努力，最终在牡丹花卉这一传统花鸟画题材上取得了突出的艺术成就，其成功的要义主要体现在:他对牡丹花卉的整体造型和叶片结构以及牡丹颜色层次的精准把握，其中，色彩的变化、层次的丰厚尤为凸显，除此之外，他还特别注重牡丹花卉枝干、叶子的浓淡变化，以藤黄去精心点缀花蕊，脱却了他人的那种浮躁、草率、肤浅的流俗气息；更为重要的一点就是，王祖铭先生在牡丹花卉施墨过程中对于水份的掌握和驾驭恰如其分，使得其笔下的牡丹花卉具有着一种极强的生命力，笔墨酣畅，水气十足，那种水淋淋的艺术质感，仿佛流透出一种生命的光泽！王祖铭先生以较为细腻的笔法，注重线条的变化轨迹，佐以西方绘画的光影、透视技法，以其精湛的笔墨技艺，将自己真切的情感注入到牡丹花卉的倾情演绎中，创作出了《云开花弄影》、《壮观人间春世界》、《国色天香露华浓》、《紫气东来》、《富贵长青》、《福蕴神州》等一大批经典的美术作品，在王祖铭先生的艺术感召下，西北地区的美术事业得到了前所未有的蓬勃大发展，而他的这种独特的艺术表现手法不仅丰富了当代中国花鸟画图式的艺术表达，更使得中国传统花鸟画艺术发展路径得到进一步的开拓和延展，在我看来，这是极其难能可贵的！诚然，中国绘画之精要在于笔墨之美，中国绘画之道在于笔墨，笔墨之于中国绘画，一为造型，一为性情。天地万物形态各异，亦各有奇趣，画家须用笔墨写其形、取其神，以媲造化天成之功，而笔墨内涵美质，轻重缓急、提按皴擦、浓淡干湿又无不契合着画家的性情禀赋，故可寄情于笔墨，问道于己心，笔墨相会之时，或圆润流畅、清澈明秀；或凝重古朴、力若钟鼎；或浑厚老辣、雄强遒劲，其间所表达出的有体有用，有胎有骨，有形有势，有开有合，天机自张，乃是性灵所钟，性情所致也！
王祖铭先生的花鸟画艺术，其笔墨品格深契传统文脉，近取吴昌硕、齐白石、王雪涛、朱屺瞻，远追八大、青藤徐渭，其用笔注重书写，以笔法取形，挥毫以扫千里之势，线条醇厚而奇倔，凝炼而恣肆，仿若龙游太虚，隐隐然其实有形，观其作画，似已成竹在胸，运墨落笔或可直达具象背后的意境深处，恰如郭熙《林泉高致》所讲，“远观其势，近取其质”。其用墨，虽有古意，更出新意，参透古人之法，黑白之间如见朴素宇宙观；其用水，敢于倾注而冲涤，墨骨为体，以水破墨，既留其骨，又添滋润，酣畅淋漓！作为西北美术事业重要的开拓者和见证者，王祖铭先生不仅得古之法、通古之心，且以时代气象融渗，无穷出清新，他在鸟鸣珠箔、群花寤寐中，奏出了悦耳的生命清音:鸢飞鱼跃、流水落花、蝶翩莺舞乃至枯藤寒鸦，无不萌动着生命的意识，传递着生命的温情，彰显着生命的真谛与价值！王祖铭先生的花鸟画，显然已是“妙得其真”，其精湛的笔墨技巧和精妙的表达方式，为我们呈现出了一个从自然之美到艺术之美，从自然生命到艺术生命不断升华的美妙态势，真可谓是大家情怀，大家手笔，大家气象，大家风范！
综归而论，王祖铭先生花鸟画艺术的创造性就在于内容和形式上的突破和创新，就在于时代品格的追求和情感的充盈，他在中国画的传统中不断地去开拓，他在中国画内在的艺术规律中不停地去探寻，他在西方现代的绘画观念中努力去融会贯通，更是在生机盎然的大自然中别出心裁，画境新开，创造了一个前所未有的“大好春光”（牡丹花卉的独特艺术表现），作品表现时代，歌颂生命，关爱自然，在提高中华民族文化素养方面，在反映和表现时代精神方面，显示出了它特有的强大生命力；王祖铭先生的画风高雅、清新、华贵、超逸，生机勃勃，趣尽天然，明丽中见深秀，冶艳中见儒雅，温馨璀璨而风规自远，锋芒内敛而光彩照人，透出的是一种至真、至善、至美的人格志趣，倡扬的是新时代的繁荣和中华民族的璀璨，他以独到的美的发现、美的解析、美的理念，遵循花开花落、潮起潮落、月圆月缺的自然法则，在营造出一幅幅讴歌自然生命境界的背后，抒发出一声声对人生、人性、人情的赞叹以及对祖国、对人民、对生活的衷心祝愿！此时此刻的我定然可以想象的到，王祖铭先生的感喟是他发自肺腑的心声，他早已不是徐渭、八大的愤懑和孤寂，亦不是吴昌硕的顾影自怜的隐喻，既不似齐白石那样“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才；我愿九泉为走狗，三家门下转着来”，更不像潘天寿那般如刚如铁，如石如木，咄咄逼人，一味霸悍，求其雄强，他是怀着对生活热爱的感恩之心，在入古出新的潜能上披肝沥胆，以重振和复兴中国画艺术为己任，拥抱自然，拥抱时代，拥抱祖国和人民！
如今，这位享有“西北牡丹王”美誉的当代花鸟画大家虽已年逾八秩，然而王祖铭先生深谙艺道无终，他对大写意花鸟画的理解和认知仍在不断深化，以心血化成的一幅幅丹青佳作仍在不断涌现，夕阳正艳，满目春光，王祖铭先生在持续创造美术精品的同时，广收门徒，传道授业，薪火相传，不断赓续着中国花鸟画艺术的发展；他博大的艺术襟怀以及高尚的人品艺德、杰出的艺术成就和广泛的艺术影响，有助于我们进一步解决继承与创新、传统与现代、艺术与生活、民族与世界等问题，而且对于推动当代大写意花鸟画艺术的创作和发展都有着积极而又深远的意义。
写意精神是中国文化的核心精神，也是中国绘画艺术的灵魂之所在。一个民族屹立于世界之林，必有其精神。以艺术表现精神，则必有其审美。中国绘画之写意，不仅迥异于西方写实与抽象，此“意”，接天连地，通古达今，浩荡回转，绵延数千年而历久弥新！写意的表现智慧和创作过程以及呈现方式，无一不是东方精神的观照，它与我们的民族历史、民族精神同构，而这种同构所凝聚、生发出来的力量是巨大的且生生不息的！由是，当我们反观中国画家的现实艺术创作的时候，是否亦应当从中国艺术的历史生成入手，探究写意特质的源流，强调“夺造化”、“移精神”的同时，关注创作与人生的双重体验，努力实现艺术与生命的共鸣，直至生命的超然！（本文作者系著名学者、美术评论家，现为文化部中国艺术研究院研究员、北京陈少梅艺术研究会会长）
《诗歌满墙粮满仓》 1975年 王祖铭作品
《甘南地区巡回写生》 1978年 王祖铭作品
《责任田越种心越甜》 1983年 王祖铭作品
《盛世年景》 1983年 王祖铭作品
《晨晓》 1991年 王祖铭作品
《春江水暖》 2016年 王祖铭作品
《吉祥富贵》 2017年 王祖铭作品
《紫气东来》 2022年 王祖铭作品
《洛神赋》 2012年 王祖铭作品
《春暖花又开》 2020年 王祖铭作品
《福蕴神州》 2020年 王祖铭作品
《百业兴旺国色新》 2022年 王祖铭作品
《富贵长青》 2023年 王祖铭作品
《国色天香露华浓》 2022年 王祖铭作品
《绝冠群芳》 2022年 王祖铭作品
《福蕴中华》 2022年 王祖铭作品
《人间四月芳菲尽》 2023年 王祖铭作品
《花团呈锦绣》 2019年 王祖铭作品
《云开花弄影》 2020年 王祖铭作品
《吉祥》 2022年 王祖铭作品
《鸿运当头》2020年 王祖铭作品
王祖铭先生艺术简历
王祖铭，当代著名画家、花鸟画艺术大家。1943年出生于甘肃兰州，1966年毕业于西北师范大学美术系。现为国家一级美术师、甘肃省人民政府文史研究馆资深研究员、甘肃省中国画学会顾问、甘肃金城画院顾问，甘肃省书画研究院、甘肃省老科协书画研究院副院长，甘肃陇台文化经贸文化交流协会艺术顾问、甘肃省国际文化交流中心理事、中国传统文化研究会名誉会长、受聘北京陈少梅艺术研究会终身艺术顾问等。作品多次参加国内外艺术大展并多次获奖。作品入编《中国美术选集》、《当代经典——新中国美术作品集》、《甘肃美术作品集》、《近现代中国书画精品集》等。获“当代最具学术研究与市场潜力的书画家”、“2008年中华文艺复兴贡献人物”、“新世纪中国美术领军人物”等荣誉称号。
