蔡广斌 中国山.2023-文房系列01 180×98cm 宣纸墨 2023年
盘古开天，混沌初开，树与石就紧密相连，密不可分。金木水火土，相生相克，又相依相存，木土即居五行之二。世界万物的形成及相互关系错综复杂，但无法想象如果缺失了树与石将会怎样？如果只有石没有树将是一片怎样的荒芜和悲凉；而如果只有树没有石，世界会不会从此变得不再坚强？
树与石，它们都曾粉身碎骨，竭尽所能，对人类作出不可磨灭的贡献，是我们真正的依靠。
石不能言，而树就像是石的代言，时而婉柔细语，时而激越高歌，时而喋喋不休，时而又缄默不语。树要扎根，傍石而生，泥石是树可以依托一生的伙伴，为其提供生命的养分。从某种意义上来说，树就是石的前身，树死为木，木化为石，继续孕育生命，生生世世，轮回往复。树与石，亿万年来抒写着一阙阙不朽的诗篇。
中国传统大户人家的庭院，石与树就像是精装的标配，缺一不可。进入室内，无石则无趣，桌几上廋皱透漏的赏石一直是主人品位的彰显；移步入屋的树则潜移默化为盆景，小巧玲珑，盘根遒曲，飘逸灵秀，点缀着雅居，唱和着东方审美。
从学画之初的课徒开始，一树一石便是我们踏入中国绘画大门的基础。石头与树木，它们一高一低，一静一动，一软一硬、一冷一暖，一生一死，十分符合美学的对比法则。所以它们被艺术家广泛地作为素材，展现在各种画面之中。
其实，我们还能轻松找到许多其他的组合，比如烟与水，风与雨，花与鸟，僧与寺，甚至下雨天与巧克力……但在绘画中，都没有树与石来得更为渊远和绝配。
从古至今，可以说，几乎所有画家的创作，都不曾离开过这个母题，就像玩具之于儿童，是灵魂一样地存在。但 “树与石”看似一直在我们日常的笔下，突然拎出这个主题，却发现我们似乎没有真正深入思考过它们，感悟过它们。
毋庸置疑，探讨“树石”的话题有助于我们关注自身传统艺术的源流与发展，通过对中国古典图像经验的把握，寻找中国古代文人寄情于山水，描绘山水的思想源流。如果蔓延至大美术范畴，从媒介材料、语言形式和图像观念等不同角度拓展它们的边界，树与石当然也可以融入哲学、伦理、宗教、价值观等等，解构延伸出一种审美新因素。
自古以来，寄情山水是中国文人的精神向往，隐逸自然的悠然自在，亦或不违背国家意志的避世禅僧，避开车马之喧，道法自然，天人合一。古人们很早就总结出“仁者乐山，智者乐水”，高山流水不光光是代表自然风光 ，更是融合了知音难求的弦外之音。当绘画不仅仅是游戏笔墨，寄情遣兴，不再把自然山水当作单纯客观存在去描绘的时候，绘画就有了更深层的精神意义。
关于“树与石”的传世名作数不胜数，其中有许多都令我们过目不忘，记忆犹新。这是古人通过自己的智慧创造留给我们的宝贵财富，在今天仍然熠熠生辉。
然而，山水树石虽然是中国绘画永恒的主题，在当代，“树与石”肯定不只是简单的依存附和的关系，或是绘画创作中人文的附属，它们代表的应该是两种物质形态的互为成就，既交相融合又碰撞激荡，在当今数字化、人工智能的时代，这就如同是绘画创作的“原始初心”，或者源代码一样。
每一个人对于树石都会有着不同的理解，甚至跳脱物质的层面，去探索形式语言的更迭创新，表现“心中”的树与石。放眼四周，当今许多艺术家通过自己的探索努力，为它们找到了独特的表现形式和文化内涵，创建了“树石”的当代个性化表达。但无论今天如何演绎变化我们左冲右突、桀骜不驯的思想，使用水墨、或者色粉油彩甚至木材、石头、塑料、钢铁等等媒材，由此而产生了各不相同的形式语言，但仔细观看，“树石”们都会隐藏其中，忽隐忽现，展现出它们的魅力，亘古不变。
所以在绘画中，我们对类似“树与石”这样原始的图腾应该葆有一份敬畏，让这一份真诚永久地留存下去。今天，重温这一传统题材和探究其关系，是期盼在21世纪的当下，它们能否在我们当代的艺术创作中焕发出新的活力和生机。
寻求艺术多样性表达的实践，通过一个小切口找到更多观察世界的方法，学会用中国眼光来看待客观世界，学会用中国思维来表现主观的内心世界，我们的世界才会更加宽阔更加美好。
