青岛年画这一地域性的文化品牌，经过近百年的发展，从解放前的木版年画到现在的“胶南年画”，能够弘扬传统，拓展题材，内容鲜活，造型严谨，以贴近民生的叙事方式，记录着生活的变迁，反映了时代的心音，为乡村文化振兴做出了贡献。
一、青岛年画的发端
清末至民国时期，平度市宗家庄有字号的年画店有30多家，其中“新盛元”“天增盛”“公兴义”“公盛义”“公顺义”等几家名气较大。“宗家庄年画在抗战以前传入了青岛。率先来青岛的是‘天增盛’。”“天增盛”青岛店位于台东镇大名路21号，由宗家庄的宗学魁开办。“天增盛”青岛店开办后，台东镇和沧口已有多家纸店专门经营年画和色纸。宗家庄的木版年画与青岛早期华人社会不可分割。但在现代城市的青岛，石印和胶印年画的发展更为典型。1925年，黄县人张柏祥在奉天路（后更名为辽宁路）188号创办的祥瑞印务馆（后改为祥瑞行印务部、祥瑞行美术印书馆），应该是最早的美术印刷所之一。祥瑞行开始专印火柴商标，后渐次拓展印刷业务，成为以石印和胶印为主的彩印厂，主要承印商标、月份牌、广告画、年画等，市场销售情况比较好的有《胖娃娃》《年年有余》《鲤鱼跳龙门》等。
1949年，文化部成立后，发布了《关于开展新年画工作的指示》，全国范围内掀起了年画创作的热潮，包括宗家庄传统木版年画在内，年画创作呈现出了空前的繁荣。在青岛，曾投身现代印刷业的张锡之、房绍青和张镇照等人，在这一时期成为连接新、旧时代的年画创作者。他们开始把旧时的擦笔水彩年画技法应用到新时代的年画创作中来。这些作品当中，“新年画”的影响作用也在生发着，作品更加突出了“劳动人民”的属性。再到后来，许多年画中原有的传统和民间趣味渐次消遁。以工农兵形象为主题的“新年画”，开始成为新的创作方向。
二、青岛年画的兴起
1977年全国民间年画工作会议召开。在这次会议之后，山东多地开始举办年画创作培训班，引起了山东各地对年画的重视，也推动了山东年画的发展。其中，在杨文德、陈明等四位学员的带动下，胶南文化馆兴起了年画创作的热潮，胶南也衍化为年画创作的新兴阵地。
胶南有“中国现代民间绘画画乡”的美名。“胶南年画”在传承山东潍县木版年画艺术语言的基础上，吸收了月份牌年画、民间剪纸及工笔画艺术手法，形成了富有地域文化特质的绘画风格。1989年，“山东胶南民间美术作品展”在北京中国美术馆举办，引起美术界关注。“胶南年画”随后在多个国家展览展出。
“胶南年画”的发展离不开杨文德、陈明和王彬三任胶南文化馆馆长，他们对胶南年画的发展和壮大作出了贡献。年画创作者队伍涌现出一批强有力的新生力量，如张振先、鞠秀宾、刘献珍、牛宗兰、逄本伟、李增梅、刘文艳、庄向辉、崔增森、牛宗娥、刘巧云、陈知保、田胜、杨丹、高桂桂、于周超、沈秀笠、徐明斋、张树茂、傅斌科、安蒙蒙等。2018年6月，上合组织青岛峰会开幕式上，徐明斋、纪伟伟、安蒙蒙创作的三幅“胶南年画”作品入选，向全世界展现了青岛年画的风采。同年7月，“胶南年画”成为青岛市唯一入选“文化部海外中国文化中心项目资源库精品项目”的非物质文化遗产。”胶南年画”三幅作品入选第十三届全国美展，田胜的《二十四节气——阳春六节》获提名奖，于周超的《赛龙舟》成为进京作品，陈知保的《海港新曲》入展，胶南年画在全国的美术沃土上争艳怒放。
三、青岛年画的艺术特点
胶南地区20世纪九十年代之前是以渔民和农民构成为主，九十年代新区成立后，社会现代化进程加快，以渔民和农民构成的社会主体，逐渐被新市民代替，现代化进程的加速，促使文化艺术现代化加快，并继续向现代性发展。其次创作者的年轻化，知识结构的现代化，以及教育的现代化，促使创作者在保留“胶南年画”传统的基础上加快探索表现形式和文化符号的现代性。今天“胶南年画”的创作主体由各行各业绘画爱好者及美术教师组成，他们坚持从当地民风民俗、节日庆典、农事活动中提炼创作主题，以生动、鲜活、唯美的画风寻求现实与理想的结合。题材源于民间，形象质朴夸张，色彩纯朴而艳丽，构图饱满。人物多为渔民和农民，外形简练夸张，表现劳动者的勤劳形象，表情夸张富有趣味性，并大胆借鉴现代造型、构成因素，吸取中国剪纸、京剧、皮影、版画、中国画等姊妹艺术，逐渐使艺术形象、构图、形式美感趋于现代。
1、内容鲜活——作品内容有表现今的、古的、天上的、人间的、物质的、精神的，内容鲜活丰富、积极向上，多是一派欢乐祥和、鸢飞鱼跃的喜庆景象。收红果的娃娃，在螳螂们的注视下，从枝头取下硕大的果实，一个一个传递到篮筐，分享着丰收的喜悦。清明时节，孩子们在海岸线上放起了花花绿绿的风筝，有团花，有游鱼，把天空装点成一个五彩缤纷的世界。灵山岛码头上的鱼市，人流如织，渔家从海里打捞新鲜的鱼虾蟹贝，刚刚上岸就被抢购一空。
2、构图饱满——《年集》十米长卷作品里，密密麻麻近千个人物，作者把人和事、景和物，集中表现在画面上，有卖菜的、卖年画的、卖对联的、卖小吃的，琳琅满目的年货，熙熙攘攘的人群，分外热闹。作品《渔家盛世红》，采用局部组合法，把多视角的渔民房屋、满车满船的螃蟹、屋顶晾晒的鲅鱼有机地组合到画面中，渔民们从四个方向朝着画面中心集中，盛世渔家，安乐丰年，欢聚一堂。在《青岛西海岸新区现代民间绘画（胶南年画）精品集》中，从20世纪70年代底开始到2020年，入选的346幅作品中，大部分都趋向构图饱满。
3、造型大胆——作品在人物、动物等形象上，不过多考虑实际比例关系和透视关系，不求形似求神似。《麦子熟了》作品里，田野里到处是忙碌的身影，一个个人物夸张变形，或矮或高、或胖或瘦，根据画面需要进行人物大胆变形，身上画上花纹及装饰纹理，有的连人的皮肤上也有图案花草。《芒种》作品里，在鱼跃鸭飞的池塘边，稻田里的耕牛、成群的羊儿、远处的龙舟，大胆夸张的造型，惹人喜爱。
4、色彩纯粹——作品多使用较纯的原色，同时吸收国内外一些现代绘画流派的色彩特点，因而画面新鲜而又有整体感。作品《秋收硕果进农家》，鲜艳的黄色弥漫了整个画面，每个玉米的色彩还有其微妙的不同，加上农家院中身着红装的姑娘和小狗小猫小鸡的五颜六色，使画面色彩既统一又丰富，既鲜艳又不俗气。《金秋美》，大地尽染金黄，置身其中如伫立在金色的海洋里，麦浪滚滚，一望无垠。
5、形式现代——创作者的年轻化、知识结构的现代化以及教育的现代化，促使创作者在保留“胶南年画”传统的基础上加快探索新的表现形式和文化符号的现代性，这种变化用新年画的形式表现出来。近年来，以“胶南年画”为代表的青岛年画创作尺寸越来越大，在形式上讲究色彩构成、虚实对比和装饰意味，体现了农民画作者审美水平的提高。有的和版画结合，有的和木雕结合，有的和剪纸结合。把民间文艺的多种形式进行融合，形成了独具风格的现代形式美感。在《丹青颂歌——青岛市党的主题美术作品展》中，年画入选作品18件，其中最大的年画作品《上合峰会》宽4米、高2米，其他如《筑梦山乡情更浓》《人间烟火气》《弄潮》都是高2米、宽1米的大作品，在技法上、形式上、材料上都进行了创新，给人耳目一新的装饰感和视觉冲击力。
总之，青岛年画已有近百年的历史，其从解放前的木版年画发展到如今的青岛年画，不仅仅是实现了传统文化的弘扬，同时也反映出了时代的心音，为乡村文化振兴作出了重要的贡献。
（作者系青岛市文联协会部副部长，青岛市美协常务副主席兼秘书长）
