“美在荟萃”展览现场 本报记者 于园媛摄/光明图片
2月1日，“美在荟萃——全国美术馆珍藏作品汇展”在中国美术馆开幕。15家美术馆纷纷拿出镇馆之宝、珍品精品，500余件中国画、油画、版画、水彩画、漆画、雕塑、民间美术、综合艺术、书法等藏品，让观众大饱眼福。
经典活化 艺尽其用
在关山月《山村跃进图》玻璃展柜前，一位家长为了让孩子看得更清楚些，抱着孩子慢慢行走在这幅15米长的画卷前，给孩子讲述画上的山岭风景、人物情态。“难得一见这样的名家名作，让孩子好好看看，开阔视野，陶冶情操。”这位家长说。
关山月是20世纪代表性画家之一，他坚持深入生活进行写生创作，秉承“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，追求画面的时代感和生活气息。《山村跃进图》创作于1958年，按照四季的时间顺序展开，描述了群众凿山开渠、兴修水利、喜获丰收等场面，细节丰富；《江峡图卷》长达14.1米，创作于1980年，浓缩了绵延6000多公里的长江图景，高峡深谷，船只穿梭往来，岸边的梯田泛起新绿，鸟儿展翅高飞，是一幅潮平岸阔、壮丽宏伟的江山景象。
“经典，贵在活化，唯活化，方可艺尽其用；美，贵在荟萃，唯荟萃，方可各显其美。”中国美术馆馆长吴为山说，“这些名作带着艺术家的情感温度，走进人民群众欣赏美术佳作的殿堂，共同叙述中国的故事、春天的故事——‘美’的故事。”
风格多样 各显其美
海派绘画，是20世纪以来中国画坛一支独具特色的力量，任熊、任伯年、吴昌硕、赵之谦等人既吸收传统文人画笔墨意趣，又大胆创新，呈现出东西交融、雅俗共赏的新面貌。
一幅高3.12米、宽1.7米的中国画《陆家嘴金融城》，把观众带入“海派”的艺术世界。画家倪巍细细描画城市里鳞次栉比的高楼大厦，高达632米的中国第一高楼上海中心大厦耸入云霄，洋溢着现代化的气息。余友涵的油画《圆系列91-5》色彩缤纷，交织成如烟花般灿烂的画面；王一的装置艺术作品《初级结构》用红色、绿色、蓝色的圆柱体、圆形、正方体拼合搭建，充满了游戏般的意趣……海派艺术的开放性、多元性和包容性，在中华艺术宫（上海美术馆）带来的这些作品中体现得淋漓尽致。
“罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。”广东美术馆的展厅里，一派枝繁叶茂、花团锦簇的南方盛景。饱满鲜嫩的荔枝、阔大茂盛的芭蕉、海风中摇曳的椰林……北方冬日的寒意似乎都消融在这些生机勃勃的丹青笔墨之中。
浙江美术馆带来了方增先的《拿烟斗的老人》《夏日》、杜滋龄的《丝绸古道秋风起》、吴山明的《梁启超先生》等作品，体现了近几十年来中国画发展的新面貌。此外，还有江苏省美术馆、陕西省美术博物馆、湖北美术馆、北京画院美术馆、中央美术学院美术馆、广州艺术博物院（广州美术馆）、武汉美术馆、中国美术学院美术馆、中国艺术研究院艺术与文献馆、中国国家画院美术馆等丰富多彩的藏品，风格多样，各显其美。
“‘美在荟萃’是具有审美力量的传播现场，优质的日常美育如春风化雨，内在地塑造着大众的审美生态，美术馆需要引导大众看得懂、乐意看、乐意分享，形成一个精神的场域和思考的语境。”浙江美术馆馆长应金飞说。
